一、《高山流水》
    《列子·湯問》記載：伯雅善彈琴，鐘子期善聽琴。一次，伯牙彈了一首高山屹立、氣勢雄偉的樂曲，鐘子期贊賞地說：“巍巍乎志在高山。”伯牙又彈了一首驚濤駭浪、洶涌澎湃的曲子，鐘子期又說：“洋洋乎志在流水。”鐘子期能深刻地領會伯牙所彈奏樂曲《高山流水》的內涵。從此，他們倆人結成了知音，被傳為千古佳話。

據文獻記載，《高山流水》原為一曲，自唐代以后，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的發(fā)展，曲譜初見于明代《神奇秘譜》（朱權成書于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國太空探測器的金唱片，于1977年8月22日發(fā)射到太空，向茫茫宇宙尋找新的“知音”。

    二、《廣陵散》
    《廣陵散》又名《廣陵止息》，是我國古代的一首大型器樂作品，為漢魏時期相和楚調但曲之一。嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄托。據《神奇秘譜》載錄，此曲原是東漢末年流行于廣陵地區(qū)（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲，曾用琴、箏、笙、筑等樂器演奏，現僅存古琴曲。

《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序共45段。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。此曲之所以能躋身十大古曲之一，還得部分歸功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反對司馬氏的專政而慘遭殺害，在臨行前嵇康從容彈奏此曲以為寄托，彈奏完畢他嘆息道，《廣陵散》今天成為絕響。之后《廣陵散》名聲大振，人們在理解這首樂曲時又多了一層意義，它蘊涵了一種蔑視權貴、憤恨不平的情緒。

    三、《平沙落雁》
    《平沙落雁》是一首展景抒懷的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者傳有唐代陳子昂、宋代毛遜、明代朱權等，眾說不一。曲譜最早載于公元1634年（明末崇禎七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原為四段，在流傳的過程中發(fā)展成六段、七段、八段等不一。

全曲以水墨畫般的筆觸，淡遠而蒼勁地勾勒出大自然寥廓壯麗的秋江景色，表現清淺的沙流，云程萬里，天際群雁飛鳴起落的聲情。曲意爽朗，樂思開闊，給人以肅穆而又富于生機之感，借鴻雁之高飛遠翔，抒發(fā)和寄托人們的胸臆，體現了古代人民對祖國美麗風光的歌頌與熱愛。

    四、《梅花三弄》
    古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中國古典樂曲中表現梅花的佳作，早在唐代就在民間廣為流傳。全曲表現了梅花潔白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禪琴譜》說：“曲音清幽，音節(jié)舒暢，一種孤高現于指下；似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨。”

晉隋以來有此笛曲，為東晉大將桓伊所作。后經唐代琴家顏師古改編為琴曲，流傳至今。梅花傲霜高潔的品格，是古今藝術創(chuàng)作的重要題材，常為人們用以隱喻具有高尚節(jié)操的人。明楊掄《伯牙心法》記載：“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。三弄之意，則取泛音三段，同弦異徽云爾。”琴曲中采用完整重復三段泛音寫法不多見，“故有處處三疊陽關，夜夜梅花三弄之誚。”(《律話》)。

    五、《十面埋伏》
    《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。此曲最早見于1818年出版的華秋萍《琵琶譜》，1895年出版的李芳園編訂的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中將它改名為《淮陰平楚》。

 樂曲是根據公元前202年楚、漢兩軍在垓下（今安徽省靈壁縣東南）進行決戰(zhàn)時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成。垓下決戰(zhàn)是我國歷史上一次有名的戰(zhàn)役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰(zhàn)爭的激烈戰(zhàn)況，向世人展現了一幅生動感人的古戰(zhàn)場畫面。

    六、《夕陽蕭鼓》
    這是一首抒情寫意的文曲，旋律優(yōu)美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區(qū)的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

    七、《漁樵問答》
    《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。
    樂曲采用漁民和樵夫對話的方式，題材集中精煉，以上升的曲調表示問句，以下降的曲調表示答句，曲調飄逸瀟灑，描繪出漁樵在青山綠水中悠然自得的神態(tài)。樂曲中時而出現伐木或搖櫓的聲響，使人形象地聯想起漁樵生活的情景。

    八、《胡笳十八拍》 
    古琴曲《胡笳十八拍》是根據漢代以來流傳的同名敘事詩而創(chuàng)作的琴曲，是我國音樂史上一首杰出的古典名曲。原詩作者一說為蔡文姬，但《后漢書·蔡琰傳》中未見記載，故難以定論。其音樂為唐人傳譜。

全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發(fā)展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉(xiāng)的思戀；后一層次則抒發(fā)出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。樂曲以十分感人的樂調訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，反映了戰(zhàn)亂給人民帶來的深重災難，抒寫了主人公對祖國、對故土的深沉思念及骨肉離別的痛苦感情。被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。

    九、《漢宮秋月》
    中國傳統(tǒng)音樂中，同名異曲、異曲同名的現象很多，樂曲各個版本的歷史淵源與流變往往需要艱苦的考證。比如，《漢宮秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古箏曲、江南絲竹等不同版本。
    此曲由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

    十、《陽春白雪》
    《陽春白雪》原是春秋戰(zhàn)國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》和《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女（姓廬，名莫愁。郢州石城，今湖北鐘祥人）在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。

現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作，樂曲產生的年代沒有確切的史料可以說明。唐代顯慶二年（657年）呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”后來泛指高深的、不通俗的文學藝術。